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lunes, 4 de mayo de 2026

Canción A Lo Oscuro 1952

 


Canción A Lo Oscuro 1952

Ángel Viloria y su conjunto típico Cibaeño


Por: Germán Peñaranda M.

Sociólogo. Esp. en Investigación Social.




“Todo tiene su final…

Como el lindo clavel

Solo quiso florecer

y enseñarnos su belleza

y marchito perecer”

Willie Colón


En la primera mitad de la década de los 70´s del siglo XX, aún sonaba con fuerza en la mayoría de estaciones de radio de Amplitud Modulada (AM) del Caribe Colombiano, la canción titulada A Lo Oscuro. Dos décadas atrás, esta canción fue grabada en ritmo de merengue por Ángel Viloria y su Conjunto Típico Cibaeño y alcanzó tanta acogida en esa región de Colombia, que logró trascender varias generaciones.

El hecho de que la agrupación merenguera que interpretó la popular tonada se identificara como Conjunto Típico Cibaeño, del gentilicio de la región de Cibao, considerada la cuna del merengue y ubicada al norte de República Dominicana, hacía suponer al público que la interpretación de esa canción por el conjunto del músico Ángel Viloria, era típica de esa región.

En los casi tres minutos de grabación del merengue A Lo Oscuro, se puede apreciar que el acordeón piano ejecutado por Ángel Viloria hace un acompañamiento más bien sutil y sólo se siente un poco más fuerte en la introducción y al final del puente, poco antes de entrar el cantante Dioris Valladares con la segunda estrofa; mientras que el saxofón ejecutado por Ramón García mantiene un volumen sostenido durante toda la grabación, conservando su protagonismo. Respecto al puente de la canción, se puede decir que casi en su totalidad es un solo de saxo. En el minuto 1:59 de esta grabación, hay un detalle casi imperceptible: se escucha en dos oportunidades, que únicamente interviene uno de los coristas.

En el año 2002 el conjunto colombiano de los Hermanos Zuleta grabó el álbum titulado Cantaré que incluyó una pista con cinco fragmentos de merengues dominicanos titulado Mosaico Merengue Dominicano. Las versiones completas de estas canciones interpretadas en ritmo de Merengue dominicano, en su mayoría se habían dado a conocer en la década de los 50´s del siglo XX, por el conjunto Típico Cibaeño.

Con la grabación del Mosaico, los Hermanos Zuleta, tal vez buscaban revivir el recuerdo de lo escuchado y bailado por las viejas generaciones y al mismo tiempo, estimular el interés de las nuevas generaciones por ese género musical, creado en el Caribe insular.

En este Mosaico se incluyen fragmentos de los merengues: A Lo Oscuro (Ricardo Rico), La Punta del Palo (Gastón Guerrero), La Maldita Cola (Luis Alberti), La Empalizá (Luis Kalaff) y Consígueme Eso (Pedro Néstor Pérez).

En esta pista, los Hermanos Zuleta solo incluyeron tres instrumentos típicos en la interpretación del merengue dominicano: el acordeón diatónico o de botones, el saxofón y el guiro. Es sorprendente la exclusión de la tambora, instrumento de percusión que define en gran medida el ritmo en este género musical propio del Caribe, al parecer la reemplazaron por las congas que ejecutó Rafael Rojano. La ejecución del acordeón la realizó Emiliano Zuleta, el saxofón alto y tenor estuvo a cargo de Rafael Sandoval, mientras que el guiro lo ejecutó Pedro Negrete.

En el minuto 2:30, en el fragmento de la canción La Empalizá de este mosaico, se encuentra una animación pintoresca en la que el cantante Poncho Zuleta recomienda el baile del merengue dominicano como la cura mágica para el reumatismo.


Mosaico Merengue Dominicano 2002

Hermanos Zuleta




Por otra parte, en 2016, en Barranquilla se celebró el encuentro académico y cultural denominado Carnaval Internacional de las Artes, al cual fue invitado el investigador musical dominicano Alexis Méndez, quien participó con la conferencia: Impacto de la Música Colombiana en la Música Dominicana, posteriormente, publicada en noviembre de 2017 en el texto: Colombia-República Dominicana: Puentes Musicales sobre el Mar Caribe, Selección de Textos.

La primera parte de la conferencia se centró en demostrar de manera didáctica, que la versión de la canción A Lo Oscuro, grabada en ritmo de merengue por el Conjunto Típico Cibaeño, no correspondía a lo que se consideraba lo más representativo de la región dominicana del Cibao.

Para mayor ilustración al público asistente, la intervención de Méndez estuvo acompañada con la presentación de dos grupos musicales. El primer grupo se encargó de interpretar el viejo merengue tal cual como lo grabó el Conjunto Típico Cibaeño a mediados del siglo XX en la ciudad de Nueva York; mientras que el otro grupo musical, del cual formaban parte dos músicos dominicanos invitados, el saxofonista Crispín Fernández y el acordeonista Lupe Valerio, interpretó la canción A Lo Oscuro ceñidos a la interpretación típica del merengue por los músicos de la región del Cibao.

Analizar el estilo con el que fue grabado el merengue A Lo Oscuro por Ángel Viloria y el Conjunto Cibaeño, le permitió al investigador dominicano concluir que la interpretación del merengue no es típica de la famosa región del Cibao y se apoya en el hecho de que Ángel Viloria utiliza “… un acordeón-piano, o cromático, por sus amplias posibilidades tonales y armónicas, en contraste con el acordeón diatónico –de dos hileras (de botones)- que se usa en el merengue típico”.

Otro elemento que considera Méndez no se ajusta a la interpretación típica del merengue A Lo Oscuro grabado por el Conjunto Cibaeño, es la manera como el saxofonista ejecutó el saxo en la grabación, la cual dista del sonido característico ejecutado en el merengue dominicano, y sostiene el investigador: “…también es diferente el sonido (del saxo) de Ramón García, un vibrato alto que conecta con la escuela francesa del saxofón y que no es característico en el sonido que se desarrolló en la región del Cibao”. 1

Para Méndez los arreglos con los que el Conjunto Típico Cibaeño grabó el merengue A Lo Oscuro a mediados del siglo XX, corresponden a “… un estilo merenguero neoyorquino que se originó en el decenio de los 50…” y reconoce además que este estilo, creado por músicos dominicanos radicados en la ciudad de Nueva York, no influyó en sus colegas dominicanos debido al aislamiento a la que estuvo sometida la isla en el periodo del 1930 al 1961, durante la dictadura militar de Leonidas Trujillo.

Sostiene Méndez, que durante el período de dictadura no era fácil la salida ni el retorno de los dominicanos a su país y quienes se aventuraban a hacerlo, corrían el riesgo de ser considerados  sospechosos por los organismos de inteligencia militar, lo cual generaba el temor de convertirse en víctimas de la represión del régimen de Trujillo.

A pesar de que la grabación de A lo Oscuro, realizada en Nueva York por Ángel Viloria y su Conjunto Típico Cibaeño no fue interpretada como merengue tradicional dominicano, como lo demostró el investigador Méndez, la canción se ganó un espacio en el gusto del pueblo del Caribe Colombiano, más allá de que la interpretación musical fuera o no representativa de uno los géneros musicales que identifican al pueblo dominicano.

1 Méndez, Alexis (2017). Impacto de la Música Colombiana en la Música Dominicana. En Colombia-República Dominicana: Puentes Musicales Sobre el Mar Caribe -Selección de Textos- (p. 43) Embajada de Colombia en República Dominicana, Fundación Cultural Letra Clave.







Carátula del libro Colombia-República Dominicana:
Puentes Musicales Sobre el Mar Caribe
-Selección de Textos-







Contracarátula del libro Colombia-República Dominicana:
Puentes Musicales Sobre el Mar Caribe
-Selección de Textos-





sábado, 2 de noviembre de 2013

La canción Rio Badillo y el coro de Joe Arroyo


Por: Germán Peñaranda M.
Sociólogo. Esp. en Investigación Social. 





Para la grabación en Bogotá del Larga Duración titulado Tierra de Cantores (1978), que contiene entre otras, la canción Río Badillo, los Hnos Zuleta planearon como primera voz en los coros a Juan Piña o a su hermano Carlos, quienes residían en Medellín. El encargado de contactarlos era Juan Carlos Rueda, representante y presentador del conjunto en aquella época, quien se entera que los hermanos Piña se encuentran de gira con su orquesta La Revelación en EEUU.

Por esa razón, a Juan Carlos Rueda se le ocurrió sin consultarles a los Hnos Zuleta ni a los directivos de la CBS, llamar a Joe Arroyo, quien aceptó gustoso la invitación, y además se trasladó de Medellín a Bogotá y se alojó en el Hotel Niágara donde estaba alojado el conjunto.

En el hotel, la única habitación que tenía una cama disponible era la del maestro Armando Zabaleta, que junto con Octavio Daza fueron invitados por la disquera CBS. Juan Carlos Rueda tuvo que llevar a Joe a otra habitación, porque al maestro Zabaleta no le gustaba mucho que el cantante llegara tan tarde después de las sesiones de grabación porque se iba de juerga con el trombonista El Pantera García quien había sido su compañero en la orquesta de Fruko y sus Tesos, y con otros músicos de la capital.


Juan Carlos Rueda contó que "...cuando Poncho y Emilianito se enteraron de la presencia de Joe en Bogotá para grabar con ellos no ocultaron su disgusto... me regañaron por la arbitrariedad que yo había cometido. y los hermanos Zuleta agregaron: “¿Cómo se te ocurre llamar a ese hombre. Está bien que es cipote (gran) cantante pero de salsa, Juanka... Tú verás cómo haces pero ese tipo no va a grabar con nosotros, búscate otra primera voz”.

Agrega Juan Carlos..."tuve que recurrir a los buenos oficios de José Sánchez, ingeniero de sonido, Armando Hernández y Jairo Negrete, coristas de base del conjunto, y a otros compañeros para convencer a los hermanos Zuleta. Al final lo aceptaron, el resultado lo conoce y lo disfruta hoy el público: ese sabor único y especial... impregnado de cadencias salseras y en perfecta armonía con la segunda voz de Armando Hernández, exintegrante de Los Corraleros de Majagual".

Por último, concluye Juan Carlos: "lamentablemente no pudimos poner el nombre de Joe Arroyo en los créditos de la contra-carátula, debido a que tenía contrato de exclusividad con Discos Fuentes y no le permitía figurar en grabaciones de otras disqueras. Por esto, sólo aparecen Armando Hernández y Jairo Negrete como coristas, y yo curiosamente, aparezco como Director Escénico, cargo que no existía en los conjuntos..."








"Poncho" Zuleta 1978 Discos CBS




Joe Arroyo *


Juan Carlos Rueda. El día que Joe le cantó a la Virgen del Carmen. elheraldo.com.co - Julio 16 de 2011


* Fotografía http://www.banrepcultural.org/


domingo, 9 de diciembre de 2012

Bolero "La Espinita" interpretado por los Hermanos Zuleta

Por: Germán Peñaranda M.
Sociólogo. Especialista en Investigación Social. 






En el video se observa a Emiliano y Poncho Zuleta (acordeón y voz, respectivamente) interpretando con acopamañamiento de acordeón, el bolero "La Espinita" de la autoría del mexicano Nico Jiménez. Esta interpretación nos confirma los vasos comunicantes existentes entre los pueblos que tienen presencia en la Gran Cuenca del Caribe.

Este video se realizó en la primera mitad de la década de los años 90s en el canal de televisión Telecaribe y se alcanza a observar entre otros, los siguientes músicos: Hollman Salazar (bajo), Rodolfo Castilla (caja), Hugues Martínez (guitarra acompañante), Alfonso Orozco (timbales), Sandro Bermudez y Jairo Negrete (coros).

No olvidemos que en el litoral del Caribe Colombiano el bolero y la música ranchera tiene una fuerte influencia, al punto que no es extraño que en las parrandas en las que participan los viejos cantantes de música de acordeón, al llegar la madrugada terminan cantando boleros y rancheras.