ISAAC CARRILLO "TIJITO"

Por: Germán Peñaranda M.

Sociólogo. Esp. en Investigación Social. 

Canción Las Mujeres.

Autor: Isaac Carrillo "tijito"

Segunda versión, interpretada por el conjunto de Emilio Oviedo (acordeón) y "Beto" Zabaleta (voz).

Álbum Lo Máximo, publicado el 14 de abril de 1978 *. 

La primera versión la grabó  Alfredo Gutierrez en el año 1971*. 

Isaac Carrillo "Tijito"
Imagen extraida del video: Tijito ft Hnos Carrillo-El Monarca, publicado en Youtube, el 1 de diciembre de 2014.
https://www.youtube.com/watch?v=r7ZDapVN2dM

Isaac Carrillo Vega, también conocido como "tijito", es un cantautor de origen guajiro, nació en San Juan del Cesar (La Guajira) el 3 de junio de 1937. Su padre Víctor Carrillo Pinto ejecutaba el redoblante y su madre Ana Vega Brito, descendía de una familia de decimeros por el lado paterno. Su nombre se volvió popular en el Caribe colombiano cuando Alfredo Gutiérrez grabó en 1968, su composición más conocida: La Cañaguatera.

Isaac no realizó estudios primarios por las precarias condiciones económicas de sus padres. Sin embargo, aprendió a leer  y escribir gracias a la solidaridad de dos amigas de la familia; con Aura Vega aprendió a leer y con Lucy Ariza a escribir. Este aprendizaje básico le permitió abrirse paso en la vida, dedicarse a la lectura y ser autodidacta.

En Isaac Carrillo confluyen dos particularidades, tiene el nombre de un personaje biblico y en su juventud practicó el protestantismo, lo cual le permitió tener conocimiento de los personajes bíblicos más resonados o de fácil recordación para el común de los mortales, como el sabio Salomón, Dalila y Sansón, entre otros.

En distintas etapas de su vida enfrentó algunas decepciones amorosas que le sirvieron como fuente de inspiración de algunas de sus canciones más reconocidas, entre otras La Cañaguatera y Las Mujeres.

En el caso de la canción Las Mujeres, la dedicó a una chica con quien sostuvo una romance que terminó por iniciativa propia. En una entrevista concedida por Isaac Carrillo al investigador Julio Oñate Martínez, define a la protagonista del canto, como: "...una mujer amorera... (que) siempre mantenía tres o cuatro pendejos dándoles caramelo y del bueno, a todos los ilusionaba con falsas esperanzas, ni yo me escapé teniendo la cancha que tenía en cosas de amores, una mujer así es el mismo demonio" **.

El desamor lo llevó a desahogarse componiéndole una canción a manera de sátira a su exnovia y empleando una generalización, la tituló Las Mujeres.

Más allá del ingrediente machista que tiene la diatriba, Isaac Carrillo se apoya en la visión religiosa que plantea el eterno enfrentamiento entre el bien y el mal, la Gloria  y el averno (infierno). Desde la seguridad que le da la fé, el compositor se apoya en algunos personajes bíblicos y en el escritor colombiano Vargas Vila, para lanzar algunos dardos a la causante de su desventura.


A pesar de que la historia de los personajes biblicos encajan en el mensaje que el autor quería enviar, cuando se analiza la vida de San Antonio, se encuentra que este personaje queda suelto en el argumento. Sin embargo, en una entrevista realizada por la periodista Lina Marcela Castelar Amaya a Isaac, publicada en Youtube el 18 de febrero de 2019, con el título: La picardìa del Juglar Isaac "Tijito" Carrillo, el autor revela el origen del verso en el que menciona a San Antonio y lo basa en unos versos que, a los ocho años de edad, le cantó su abuela materna Nicasia Vega y que le sirvieron como fuente de inspiración: 

Las mujeres son el diablo

prima hermana del demonio

con una tijera mocha 

pelaron a San Antonio.

Lo más probable es que la estrofa que le cantó la abuela a Isaac Carrillo en 1945, corresponda a un verso del cancionero anónimo que circuló entre algunas generaciones  de la primera mitad del siglo XX, en el Caribe colombiano.

Una particularidad de esta grabación realizada por Emilio Oviedo y Beto Zabaleta (1978), es que la primera estrofa está conformada por 6 versos, mientras que las estrofas 2 y 3 están construidas en forma de décimas, lo cual no es muy común en la canción Caribe.

De otro lado, el autor de la sátira Las Mujeres, consecuente con la línea que viene desarrollando a lo largo de la canción, decide terminarla como corresponde en el universo religioso, con el triunfo del bien sobre el mal:

Y yo te voy a mirar desde la Gloria de Dios,

sintiendo el fuego candente de las llamas del infierno...

Carátula del libro Héroes Ocultos del Vallento del invertigador Julio Oñate Martìnez.

Contracáratula del libro Héroes Ocultos del Vallenato.

*Fecha suministrada por el investigador Wilfredo Rosales O. "La biblia del vallenato". 

**Oñate Martínez, Julio. Héroes Ocultos del Vallenato. Año 2013. Pag. 62

Pájaros de Verano y la Bonanza Marimbera

Presentación del músico Alfredo Gutierrez y su conjunto en la telenovela La Mala Hora, del periodista Juan Gossain, amenizando una parranda al cacique Miranda, protagonista de la telenovela y quien representa a un traficante de marihuana.

Los músicos guajiros Héctor Zuleta y Adanies Diaz, interpretan la canción La Socolita, de la autoría del compositor guajiro Romualdo Brito.

Aprovechando las cercanías musicales presentes en el caribe, el cantante puertoriqueño Daniel Santos interpreta en ritmo de charanga: El Marimbero. 

Con la reciente realización de la película Pájaros de Verano, de los productores Cristina Gallego y Ciro Guerra, y cuyo eje central es mostrar el surgimiento y el auge de la bonanza marimbera en la década de los setenta en el departamento de la Guajira, se revive un viejo capítulo de ingrata recordación en la historia de gran parte del caribe colombiano, por la destrucción directa o indirtecta que dejó a su paso en muchas familias de la región.

La magnitud de los alcances de la bonanza marimbera*, de la que se beneficiaron económicamente además de  los wuayúu, muchas familias mestizas, terminó por trastocar distintos aspectos de la vida cotidiana en la región. Algunos de ellos como la música vallenata, la economía, la convivencia y seguridad de algunos sectores de pueblos y ciudades como resultado de los tiroteos que dejaban las venganzas e intolerancia de los traficantes.

De los enfrentamientos entre traficantes, el más renombrado fue el de dos familias mestizas, cuyos miembros se enfrentaban a tiros en cualquier lugar donde coincidieran y que los llevó a casi aniquilarse totalmente. Lo anterior, no alcanzó a ocurrir, porque en medio de la guerra, los miembros de las dos familiar enfrentadas, respetaron hasta donde las circunstancias lo permitieron, unos códigos tácitos heredados de la etnia ancestral wuayúu: excluir a los niños y a las mujeres de la vendetta. 

En gran parte de la discografía grabada por los conjuntos vallenatos más escuchados en la mitad de la década de los setenta y los ochenta, quedó plasmada la presencia de la bonanza marimbera, traducida en saludos y canciones dedicadas a los protagonistas del negocio con más poder. 

La situación llegó al extremo que una disquera extranjera con sede en Colombia que disponía de un amplio archivo musical vallenato, publicó un álbum de edición limitada, por solicitud de un poderoso personaje. En ese álbum, se compilaron las canciones que más le gustaban a él y lo distribuyó de manera gratuita en su zona de influencia, entre amigos y admiradores. 

En pleno auge de la bonanza marimbera algunos traficantes, además de lograr saludos y menciones en las canciones que grabaron conjuntos de gran prestigio, a cambio de una gran retribución económica, tienen una figuración dudosa como autores de canciones de corte romántico, publicadas por las disqueras.

Comenzando la década de los ochenta, el cantante Romualdo Brito, grabó acompañado del conjunto de los hermanos Meriño, el tema de su autoría, denominado El Marimbero, el cual alcanza una limitada difusión regional. Sin embargo, el cantante puertorriqueño Daniel Santos, aprovechando las cercanías musicales presentes en el caribe, deja como testimonio sonoro la grabación en ritmo de charanga, de la canción El Marimbero, trasladando la temática de la canción del ámbito regional al ámbito internacional, con lo cual se hace más visible la presencia del fenómeno social de la bonanza marimbera en la música.

Empezando la década de los ochenta los músicos de origen guajiro, Héctor Zuleta y Adanies Diaz, también dejaron como testimonio sonoro de la bonanza, la grabación titulada La Socolita. Una canción compuesta en tono de burla por el músico Romualdo Brito, en la que describe la situación económica precaria de un campesino, que aspira a resolver su situación haciendo un cultivo, el cual no menciona. La utilidad que le dejará la cosecha es tan jugosa, que le permitirá comprar carro nuevo para complacer a su compañera, quien se queja por tener que transportarse en burro. Mientras ella estrena carro y se viste con ropa nueva, el burro liberado de sus responsabilidades, engorda en el potrero muerto de risa... 

El fenómeno social que desató la bonanza marimbera quedó documentado también en dos libros: uno titulado La Noche de las Luciernagas (Libro-reportaje 1.980), escrito por el periodista barranquillero José Cervantes Ángulo y otro libro titulado La Mala Hierba (1.981) escrito por el periodista Juan Gossaín. Este último libro llevado en formato de telenovela a la televisión colombiana en la primera mitad de la década de los ochenta y en la que interviene el músico Alfredo Gutiérrez, amenizando una parranda del cacique Miranda, protagonista de la telenovela.

A raíz de los extremos y excesos protagonizados por la clase social emergente, incubada en al economía ilegal del tráfico de marihuana en la Guajira y que después se extiende a otras regiones del litoral, surge en ciertos círculos sociales de algunas de las ciudades del Caribe, en una región conformada esencialmente por grupos humanos multiétnicos, un hechos social curioso: la estigmatización generalizada del pueblo guajiro.

Contraportada novela La Mala Hierba de Juan Gossain.

Contraportada libro-reportaje La Noche de las Luciernagas de José Cervantes Ángulo. 

* Concepto con el que se conoce el tráfico de marihuana en el caribe colombiano.

Los Corraleros de Majagual y la canción Festival en Guararé 1963

Por: Germán Peñaranda M.

Sociólogo. Especialista en Investigación Social. 

Al preguntarle al músico Alfredo Gutiérrez sobre el origen de la famosa canción Festival en Guararé, empieza por describir la ubicación geográfica de la población de Guararé: ciudad intermedia, ubicada en la Provincia de Los Santos (Panamá).

Alfredo Gutiérrez destaca, que particularmente en esa región de Panamá, se concentran los grandes juglares del acordeón, versados en la cumbia al estilo panameño y cita juglares como Alfredo Escudero, Dorindo Cárdenas, Teresín Jaén y Oswaldo Ayala, entre otros.

Sostiene Alfredo Gutiérrez, que en 1962 vino a Colombia David Abad, alto ejecutivo de la Cervecería Balboa, una de las dos más importantes de Panamá. En aquella época, dos compañías cerveceras, se disputaban la realización del mejor evento musical presentando a los artistas más exitosos del momento.

El propósito del alto ejecutivo en Colombia, era contratar al grupo musical Los Corraleros de Majagual con Alfredo Gutiérrez, reconocido por el público panameño por  la canción: "Un Amor Viejo no se Olvida". El cierre del contrato se concretó, y Alfredo Gutiérrez terminó alternando con Dorindo Cárdenas en Panamá.

Entre Alfredo y Dorindo surgió una entrañable amistad. El músico Cárdenas es para Panamá, lo que representa Alejo Duran en Colombia, por ser "... juglares auténticos y carismáticos", agrega Alfredo Gutiérrez.

En este histórico encuentro, Alfredo escuchó a Dorindo interpretar la canción sin letra: "Décimo Quinto Festival en Guararé" y la esposa de Dorindo era la encargada de acompañarla con una especie de gritos de vaquería, que en Panamá se conocen como Saloma*. De ahí, surgió el interés de Alfredo Gutiérrez en grabar la canción del músico panameño.

Alfredo Gutiérrez cuenta que Toño Fuentes, además de ser el dueño de la disquera en la que grabó la canción Festival en Guararé, era técnico de sonido, músico e insinuaba arreglos musicales de las canciones a grabar, pero cuando Alfredo fue a presentarle las canciones que había escogido para grabar su próximo Larga Duración, Toño se encontraba atendiendo otros asuntos, y delegó a Héctor de la Barrera para que realizara la audición.  De la Barrera no ocultó su rechazo a la canción Festival en Guararé (ya con letra) y se lo hizo saber a Toño Fuentes.  

Alfredo no dudó en defender la canción ya que confiaba obtener el mismo respaldo del público internacional, logrado con la canción grabada un año antes: "Un Amor Viejo no se Olvida". Por solicitud de Toño Fuentes, Gutiérrez interpreta la canción Festival en Guararé y cuenta: "... y le meto el falsete y Toño se queda mirando a Héctor y le dice: No joda, tú tienes los oídos tapaos de mierda**...esta vaina es un éxito"***.


A través del tiempo se ha confirmado el éxito que Alfredo y Toño visionaron con la canción Festival en Guararé ya que esta canción está incluida en las cien canciones bailables de América Mestiza.      

*modulación de la voz sin pronunciar palabra.

**expresión popular en el Caribe colombiano con la que el escritor García Márquez decidió dar por terminada la novela:"El Coronel no Tiene Quien le Escriba".

***Entrevista realizada a Alfredo Gutiérrez y publicada en Youtube el 3 de marzo de 2013 por Camilo Marín Angel.

Eliseo Herrera: "El Rey del Trabalenguas de todos los Tiempos"

Por: Germán Peñaranda M.

Sociólogo. Especialista en Investigación Social. 

Eliseo Herrera nació en Cartagena (Colombia) el 14 de julio de 1925, destacado vocalista de los Corraleros de Majagual. También se desempeñó como estibador y ayudante de bodega en el terminal marítimo de Cartagena y es jubilado de Colpuertos.

Para el músico Alfredo Gutiérrez: "...en Colombia y el mundo no hay un artista como Eliseo, por su capacidad para cantar los difíciles trabalenguas y las escurridizas jeringonzas".

Eliseo aprendió la jeringonza de su madre Eufrosina Junco: "...cuando mi mamá quería hablar con mi padre, Genaro Herrera, sin que nadie se enterara de la conversación, usaba su lenguaje enredado que solo vine a descifrar varios años después. Por ejemplo: epestapa vipiepejapa sipi epes chipismoposapa (esta vieja si es chismosa)".

Sus temas han sido grabados por Wilfrido Vargas, Juan Luis Guerra, La Billo´s Caracas, Andy Montañez y el director de orquestas francés  Frank Pourcel

Fuente: www.eltiempo.com