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sábado, 4 de abril de 2020

ISAAC CARRILLO "TIJITO"




Por: Germán Peñaranda M.
Sociólogo. Esp. en Investigación Social. 





Canción Las Mujeres.
Autor: Isaac Carrillo "tijito"
Segunda versióninterpretada por el conjunto de Emilio Oviedo (acordeón) y "Beto" Zabaleta (voz).
Álbum Lo Máximo, publicado el 14 de abril de 1978 *. 
La primera versión la grabó  Alfredo Gutierrez en el año 1971*. 




Isaac Carrillo "Tijito"
Imagen extraida del video: Tijito ft Hnos Carrillo-El Monarca, publicado en Youtube, el 1 de diciembre de 2014.
https://www.youtube.com/watch?v=r7ZDapVN2dM


Isaac Carrillo Vega, también conocido como "tijito", es un cantautor de origen guajiro, nació en San Juan del Cesar (La Guajira) el 3 de junio de 1937. Su padre Víctor Carrillo Pinto ejecutaba el redoblante y su madre Ana Vega Brito, descendía de una familia de decimeros por el lado paterno. Su nombre se volvió popular en el Caribe colombiano cuando Alfredo Gutiérrez grabó en 1968, su composición más conocida: La Cañaguatera.

Isaac no realizó estudios primarios por las precarias condiciones económicas de sus padres. Sin embargo, aprendió a leer  y escribir gracias a la solidaridad de dos amigas de la familia; con Aura Vega aprendió a leer y con Lucy Ariza a escribir. Este aprendizaje básico le permitió abrirse paso en la vida, dedicarse a la lectura y ser autodidacta.

En Isaac Carrillo confluyen dos particularidades, tiene el nombre de un personaje biblico y en su juventud practicó el protestantismo, lo cual le permitió tener conocimiento de los personajes bíblicos más resonados o de fácil recordación para el común de los mortales, como el sabio Salomón, Dalila y Sansón, entre otros.

En distintas etapas de su vida enfrentó algunas decepciones amorosas que le sirvieron como fuente de inspiración de algunas de sus canciones más reconocidas, entre otras La Cañaguatera y Las Mujeres.

En el caso de la canción Las Mujeres, la dedicó a una chica con quien sostuvo una romance que terminó por iniciativa propia. En una entrevista concedida por Isaac Carrillo al investigador Julio Oñate Martínez, define a la protagonista del canto, como: "...una mujer amorera... (que) siempre mantenía tres o cuatro pendejos dándoles caramelo y del bueno, a todos los ilusionaba con falsas esperanzas, ni yo me escapé teniendo la cancha que tenía en cosas de amores, una mujer así es el mismo demonio" **.

El desamor lo llevó a desahogarse componiéndole una canción a manera de sátira a su exnovia y empleando una generalización, la tituló Las Mujeres.

Más allá del ingrediente machista que tiene la diatriba, Isaac Carrillo se apoya en la visión religiosa que plantea el eterno enfrentamiento entre el bien y el mal, la Gloria  y el averno (infierno). Desde la seguridad que le da la fé, el compositor se apoya en algunos personajes bíblicos y en el escritor colombiano Vargas Vila, para lanzar algunos dardos a la causante de su desventura.


A pesar de que la historia de los personajes biblicos encajan en el mensaje que el autor quería enviar, cuando se analiza la vida de San Antonio, se encuentra que este personaje queda suelto en el argumento. Sin embargo, en una entrevista realizada por la periodista Lina Marcela Castelar Amaya a Isaac, publicada en Youtube el 18 de febrero de 2019, con el título: La picardìa del Juglar Isaac "Tijito" Carrillo, el autor revela el origen del verso en el que menciona a San Antonio y lo basa en unos versos que, a los ocho años de edad, le cantó su abuela materna Nicasia Vega y que le sirvieron como fuente de inspiración: 

Las mujeres son el diablo
prima hermana del demonio
con una tijera mocha 
pelaron a San Antonio.

Lo más probable es que la estrofa que le cantó la abuela a Isaac Carrillo en 1945, corresponda a un verso del cancionero anónimo que circuló entre algunas generaciones  de la primera mitad del siglo XX, en el Caribe colombiano.

Una particularidad de esta grabación realizada por Emilio Oviedo y Beto Zabaleta (1978), es que la primera estrofa está conformada por 6 versos, mientras que las estrofas 2 y 3 están construidas en forma de décimas, lo cual no es muy común en la canción Caribe.

De otro lado, el autor de la sátira Las Mujeres, consecuente con la línea que viene desarrollando a lo largo de la canción, decide terminarla como corresponde en el universo religioso, con el triunfo del bien sobre el mal:

Y yo te voy a mirar desde la Gloria de Dios,
sintiendo el fuego candente de las llamas del infierno...




Carátula del libro Héroes Ocultos del Vallento del invertigador Julio Oñate Martìnez.




Contracáratula del libro Héroes Ocultos del Vallenato.




*Fecha suministrada por el investigador Wilfredo Rosales O. "La biblia del vallenato". 
**Oñate Martínez, Julio. Héroes Ocultos del Vallenato. Año 2013. Pag. 62






















viernes, 5 de abril de 2019

SOMBRA PERDIDA, INTERPRETADA POR NATALIA BEDOYA.

Por: Germán Peñaranda M.
Sociólogo. Esp. en Investigación Social. 






Versión original de la canción Sombra Perdida, de la poetiza caribe Rita Fernández Padilla. Grabada por el Binomio de Oro e incluida en el álbum De Caché, publicado en 1980.


La cantante Natalia Bedoya interpreta la canción Sombra Perdida, después de fusionarla con Jazz y Blues. En esta versión se aprecia el aporte criollo en la percusión: el tambor llamador.

  

Versión instrumental de la canción Sombra Perdida, realizada en guitarra acústica por el guitarrista y acordeonero caribe Tito Romero (Jr.).
En el documental publicado en Youtube, titulado Vallenato, del Valle de Upar para el Mundo, auspiciado por el Ministerio de Cultura de Colombia, la cantante Natalia Bedoya expone su proyecto de elegir una canción del género musical vallenato para someterla a una fusión con otras formas sonoras originarias del norte del continente Americano.

La etapa inicial del proyecto contempla un trabajo de campo para obtener información de primera mano, a través de entrevistas a un variado grupo de músicos y compositores en una subregión del Caribe. La recolección directa de la información le permitirá a la cantante Natalia Bedoya: ...tener un encuentro cercano con diferentes detalles y sonidos... para luego... hacer un experimento, partiendo del vallenato, yendo hacia el Son y ...el Blues. 

En el desarrollo del proyecto y ya en el terreno, se entrevista con algunos músicos de la región del Valle de Upar -en el Caribe Colombiano- y les insiste con la misma pregunta: ¿Puede el vallenato mezclarse con instrumentos distintos a los que se consideran típicos (acordeón, caja y guacharaca)? 

El compositor Tomás Darío Gutiérrez respondió de la siguente manera: "...después que la forma musical tenga su estructura rítmica, melódica y cantoril... tú lo puedes interpretar con lo que quieras, que es la misma música". El músico Rosendo Romero respondió: "...la música... es un movimiento continuo, no puede quedarse estática porque deja de ser música". La cantante Bedoya, le insiste a Rosendo Romero: ¿Cuáles son esos caminos que hay que saber andar... en el vallenato para no violentar su esencia? y la respuesta del compositor fue consisa: "Respetar las matrices".

Con estos elementos, la cantante continuó su recorrido por la región del Valle de Upar para seguir escuchando distintas canciones interpretadas por sus propios autores.

Después de un largo recorrido, finalmente se ve atraída por la canción Sombra Perdida de la autoría de la poetiza Rita Fernández. Probablemente le atrajo, además de la composición y la cadencia de la melodía, el hecho social en el interior de la música vallenata, reconocido por el compositor Gustavo Gutiérrez y es que en éste género musical, prevalece el aporte masculino de los compositores e interpretes y es escaso el aporte femenino.

En el experimento musical de Natalia Bedoya, se escogió la canción Sombra Perdida compuesta en ritmo de paseo, por una mujer que tiene una larga trayectoria en la composición de canciones de diferentes géneros musicales y en el que el tema escogido, pertenece al cancionero romántico de éste género musical.

La versión original de esta canción, la grabó la agrupación musical Binomio de Oro en el álbum titulado De Caché en 1980. Uno de los músicos que participó en la grabación de esta canción, fue el bajista y guitarrista José Vásquez (Quevas), quien afirma que pese a que en esa época se empezaba a incluir la guitarra acompañante en los conjuntos, en este caso tocó un bajo aguitarrado para acompañar el sonido del grupo.

Aún cuando en la contracarátula del álbum De Caché que incluía la canción Sombra Perdida, no aparece el crédito al coro de Rita Fernández, el coleccionista y amplio conocedor de la historia de la discografía vallenata, Wilfredo Rosales, afirma que: "... es claro que la voz femenina que participa en el coro de la canción en cuestión, es la de Rita porque en la época en que la agrupación Binomio de Oro grababa este álbum en la disquera Codiscos de Medellín, Rita y su primo Alberto Fernández, también se encontraba en la misma ciudad grabando un larga duración para el sello discográfico Folclor, al cual titularon Riqueza Vallenata".

Por un lado, el álbum De Caché grabado por el Binomio de Oro, se publicó el 17 de abril de 1980, mientras que el de Rita y el vocalista Alberto Fernández, Riqueza Vallenata fue publicado el 16 de junio de 1980 *. Como se aprecia, la diferencia en la publicación de los álbumes es de solo dos meses, lo cual demuestra que ambos grupos musicales permanecieron en Medellín en la misma época.


En conclusión, cuando la cantante Natalia Bedoya escoge la canción de Rita Fernández, para fusionarla con los sonidos del Jazz y el Blues, tal vez sin prononérselo, termina reconociendo explícitamente el  aporte femenino en la música vallenata, con lo cual sienta un gran precedente.



Rita Fernández y Natalia Bedoya.

Imagen extraida del video: Vallenato, del Valle de Upar para el mundo. En la imagen se observa a la cantante Natalia Bedoya fascinada viendo a Rita Fernández Padilla, interpretar la canción de su autoría Sombra Perdida, acompañada del teclado.



  
*Fechas sumistradas por Wilfredo Rosales.

Material de apoyo: 
Video: Vallenato, del Valle de Upar para el mundo, pubicado en Youtube, el 9 de noviembre de 1916. 
Entrevista al músico José Vásquez. Abril 5 de 2019.
Entrevista al coleccionista Wilfredo Rosales.


jueves, 1 de mayo de 2014

Poncho Zuleta interpeta la ranchera Que te Vaya Bonito


Por: Germán Peñaranda M.
Sociólogo. Esp. en Investigación Social. 







Ranchera: Que Te Vaya Bien.
(Título original: Que Te Vaya Bonito).

 Poncho Zuleta voz - Julian Rojas acordeón. 

"Poncho" Zuleta incluye en su más reciente álbum musical Parao en la Raya, la ranchera Que te Vaya Bien, del cantautor mexicano José Alfredo Jiménez (1926-1973) y popularizada en gran parte de América Méstiza, por diversos intérpretes.

En la música de acordeón esta grabación es pionera, en la medida en que otros músicos ya habían interpretado rancheras pero adaptadas a ritmo de paseo, interpretado por un conjunto de acordeón, entre los que se cuentan: Anibal Velásquez (Prisonero de tus Brazos 1969), Elías Rosado y "Chane" Meza (Andate 1997)*.

En ésta oportunidad el cantante "Poncho" Zuleta llegó más lejos que sus antecesores al realizar la grabación lo más cercano a la música ranchera y para lograrlo recurrió a un grupo de Mariachis y al respaldo de Julio Rojas (fallecido recientemente), en el acordeón.


En una entrevista de radio, realizada el 3 de Abril de 2014 por el locutor samario** Jorge Eliecér Torres, para RCN Antena 2, al preguntarle al cantante "Poncho" Zuleta la razón por la cual grabó esta ranchera, respondió:

"...porque el folclor mexicano es de lo más hermoso que hay en el continente americano y es la música que tiene más similitud con el vallenato, por sus expresiones, vivencias, por lo poético, por supuesto me refiero a la música mexicana del ayer, porque la actual ha sufrido la misma metamorfosis que el vallenato de hoy, la música mexicana antológica de José Alfredo Jiménez, Pedro Infantes... esos personajes son irrepetibles en la historia de la música de Mexico..." 
 
Esta página musical queda escrita en la vida musical de este extraordinario solista considerado conservador en su género y serán los musicólogos y el público universal, quienes se encarguen de juzgar está osada incursión en un género musical tan cercano para algunas generaciones y distantes para otras.


*Datos suministrados por el coleccionista Wilfredo Rosales
**Oriundo de la ciudad de Santa Marta (Colombia)

domingo, 6 de octubre de 2013

Binomio de Oro: Relicario de Besos




Por: Germán Peñaranda M.
Sociólogo. Esp. en Investigación Social. 


El canción "Relicario de Besos" de la autoría del médico Fernando Meneses, tema que hace parte del álbum "Los Elegidos".




Origen del título del álbum "Los Elegidos" (1978)



La fotografía de esta carátula fue tomada en el Teatro al Aire Libre de la Universidad de Antioquia (Medellín-Colombia) en 1978. En ella aparecen además de los músicos del conjunto, el locutor Carlos Castillo Monterrosa ("El Duque") cargando en hombros a Rafael Orozco (ambos asesinados), mientras el cantante y compositor Poncho Cotes Jr., carga a Israel Romero.

El título del álbum surge de la siguiente anécdota: según versión de Israel Romero en una entrevista concedida al locutor de radio Marco Aurelio Álvarez en la década de los 90: 

"...estábamos en el Hotel Niágara (Bogotá) y pasaba una manifestación de la campaña presidencial de Julio César Turbay Ayala. Ese hombre tenía mucha gente y en ese momento entró usted (Marco Aurelio Álvarez) y dijo: ya tengo el título para el nuevo LP, se llamará Los Elegidos..."

El álbum salió al mercado el 14 de abril de 1978*, año en el cual el Binomio de Oro publicó dos discos. El segundo álbum fue titulado "Enamorado como siemprey se publicó el 25 de noviembre de 1978*.


Treinta y cinco años después de haber sido tomada la fotografía para el álbum "Los Elegidos" del Binomio de Oro, el teatro luce así: 




Teatro al aire libre Universidad de Antioquia (Medellín-Colombia)



Teatro al aire libre Universidad de Antioquia (Medellín-Colombia)



* Fecha suministrada por Wilfredo Rosales, gran conocedor de la historia de la discografía de la música de acordeón del Caribe Colombiano.